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專訪/從石油王子到藝術天王!和周世雄聊藝術、聊生活:「走向商業化就像背叛所愛的人。」-Jusky
以獨有的「石油藝術」在國際上嶄露頭角的當代藝術家周世雄,初次在台灣舉辦令許多藝術迷都難以忘懷的「等我一億年」展覽,而後以一段無疾而終的戀情作為靈感,設計出「一生只能入住一次」的「永生旅店」、更代表台灣參與 Louis Vuitton 200 週年世界巡迴展。除了藝術家身份,周世雄也在每年五月舉辦結合藝術、潮流、時尚、生活風格的「夜台北國際藝術博覽會」,成為台灣最受注目的嶄新藝術展會之一。而在這篇專訪中,周世雄也致敬了幾位心目中的藝術天王及其創作,現在讓我們一起透過這篇文章了解這位藝術鬼才的創作歷程!
致敬畫家張曉剛作品『 血緣:大家庭 』 圖片來源:周世雄
叛逆成就藝術
「大人告訴該怎麼做,我就會做相反的事情。」
在訪談中,周世雄分享了他小時候的一段經歷,自嘲自己當時很叛逆,他回憶道,當大人告訴他該怎麼做時,他總是選擇走相反的路,這樣的性格讓家人不希望他走藝術這條路,這反而讓他更加堅持自己的選擇,儘管如此,周世雄一直在乎家人的想法,因此,他選擇了與家庭有關的材質——石油,作為自己創作的材料,這樣一系列石油畫作品也因此誕生了。
行天宮是心靈導師
「行天宮帶給我很多啟發!」
在周世雄的生活中,除了熱愛旅遊和健身之外,他提到了一個特別的地方——「行天宮」。對他而言,這不僅是個頻繁造訪的地點,更是他與神明溝通的所在。他坦言,這樣的互動給了他許多靈感和啟發,對於困擾他的抉擇,他會尋求神明的幫助。雖然有些人或許認為這種行為浪費時間,但周世雄認為每次造訪都帶給他內心的寧靜,他相信這是值得的,幫助他堅定地迎接工作和創作中的種種。
致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『 This is not a pipe 』 圖片來源:周世雄
老師是因材施教的
「像被霍格華滋的分類帽選到的感覺!」
在回憶起在倫敦藝術大學中央聖馬丁學院的時光時,周世雄分享了他在第一年面臨的學科選擇,當時學校並未設定分科系,每位學生必須涉略服裝、平面、產品以及純藝術等不同科目,並自行探索最適合自己的領域。起初,他傾向於選擇「產品」或「服裝設計」,然而所有老師卻一致推薦他選擇「純藝術」,他深有感觸地說道:「當時的感覺就像是被霍格華滋的分類帽選中,讓我進入了藝術系,現在回想起來,老師們其實是因材施教的,我的邏輯與性格真的比較像藝術家。」
不經意地推動成為堅持動力
「越不看好,越想要證明!」
當周世雄談到個人成長的動力源泉時,他提及父親不經意地成為他最大的推動力。因為父親越是不看好他,他就越想證明自己的價值,渴望得到父親的認同,這成為他堅持的動力,隨後,這股力量漸漸混合想要改變台灣社會對藝術的忽視,埋藏了憤青心態的一部分,如今,他的動力來源則是持續挑戰自我、超越自己,不讓生活變得乏味。
致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『Golconda 』 圖片來源:周世雄
隱藏於色彩中的藝術語言
「黑白分別象徵自由與安全感!」
周世雄談到色彩與創作之間的故事時,對他來說,黑與白象徵著截然不同的感受——自由與安全感,這種對比讓他在創作中感到自在無比,成為他作品的基石,他提到曾在耶魯大學的研究所時,專注於撰寫論文,深究紅色和紫色的歷史,這段經歷讓他感到趣味盎然,想要在創作中嘗試應用,然而,他強調創作始終以概念和材質為先導,色彩的選擇則常常是為了與概念相呼應,對他而言,這種強烈的對比一直是他創作的語言與主張的表達方式。
從初生之犢到當代藝術家「周世雄」
「初生之犢以為自己很厲害,其實只是不知人外有人。」
當周世雄被問及他這些年的成長歷程時,他坦言自己就像初生之犢,年少時自以為很了不起,卻不自知自己只是視野狹窄,然而,他也對自己多年來對藝術的全情投入深感欣慰,藝術之路充滿著驚豔的成就。從北美館展覽跨越界獲得世界三大設計獎,參展新加坡雙年展、台北當代,創作永生旅店,更與國際品牌 Louis Vuitton 進行合作,最近更擔任夜台北國際藝博的總監,他深情地表示:「自己最大的成長應該是在視野和格局上,過去常常為小事困擾,而現在懂得抓大放小,無論是藝術創作者還是策展人,把握大方向才是成功的關鍵所在。」
致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『The Human Condition 』 圖片來源:周世雄
藝術就像談戀愛
「商業化,就像背叛自己或所愛的人!」
年輕藝術家常常會把藝術視為自己生命的一切,並且對自己的作品投射佔有慾極高的情感,有點像談戀愛的感覺,周世雄說道:「沒有人會想要出賣自己或是自己的愛人吧?」這種深情讓藝術品難以商業化,就像是無人願意背叛自己或所愛的人一樣。想要讓藝術品走向商業化,或許就需要減少自我投射和情感表達在作品中的程度,這對年輕藝術家來說並非易事,周世雄也坦言:「我做不到。」
我從哪裡來我往何處去
「石油畫和永生旅店是代表作!」
最後我們和周世雄聊到他最具意義的作品時,他毫不猶豫地提到「石油畫」和「永生旅店」,這兩件作品對他而言具有特殊的象徵意義,一件代表著他的根源,另一件則預示著他未來的方向。然而,當被問及喜歡的藝術家或哲學家時,周世雄的回憶卻回到前輩或已故的藝術大師身上,但也透露與大多數人不同的想法,說道:「反而跟我年齡相仿甚至更年輕的創作者,值得我現在去學習。」他舉出了泰國的藝術家 Gongkan 和近期最喜歡的中國風格攝影師 Lesile Zhang 的例子,他深信每位藝術家的作品不僅擁有獨特的風格,而且在網路觀看時能輕易引起觀眾共鳴,這些讓他深感自己仍有許多需要學習之處。
致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『The legend of the centuries 』 圖片來源:周世雄
對於最近新的計劃,周世雄透露:「最近把現營運的三個不同風格的空間整合成了一個名為 GALLERY ROOM 的藝廊與策展公司,場地亦可合作展覽、拍攝、舉辦活動等,中期也在考慮將三個空間整合成一個大的空間,優化管理層面的困難。接下來要全心投入今年五月份的夜台北國際藝術博覽會,邀請更多國際的畫廊與藝術家來到台灣共襄盛舉,同時個人要創作新作品,籌備明年後世界巡迴的展出。
Chou Shih Hsiung 周世雄,台灣當代藝術家,畢業自英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術系學士、美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。Andrea Frank 基金會畫家常玉華人藝術家獎助學金得主。曾獲台灣高雄美術獎、TID 台灣室內設計大獎、金點設計獎與德國紅點設計獎、德國 iF 設 計獎、日本 Good Design 設計大賞等美學殊榮。作品曾展出於英國皇家藝術研究院、都柏林科學畫廊、台北市立美術館、高雄市立美術館、新加坡美術館等國家級美術展館,唯一代表台灣參與新加坡雙年展與 Louis Vuitton 200 週年全球巡迴展。近年積極結合生活美學,成立 GALLERY ROOM 一房藝術,經營 HOTEL YOLO 永生旅店、BARBERSHOP MUSEUM 理髮廳美術館、 CONSERVATOIRE STUDIO 溫室藝術學苑等體驗式藝術空間,並創辦 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會任展會總監,將台灣的當代藝術領往更創新時尚的道路,國際權威藝術設計雜誌 Wallpaper* 將他譽為「打破邊界的台灣當代藝術家」。
圖片來源:周世雄
text:Shaorong(@shaorong.lu)
photograph:troy
stylist:Mark
原文出處:https://www.juksy.com/article/125607