學習故事

以獨有的「石油藝術」在國際上嶄露頭角的當代藝術家周世雄，初次在台灣舉辦令許多藝術迷都難以忘懷的「等我一億年」展覽，而後以一段無疾而終的戀情作為靈感，設計出「一生只能入住一次」的「永生旅店」、更代表台灣參與 Louis Vuitton 200 週年世界巡迴展。除了藝術家身份，周世雄也在每年五月舉辦結合藝術、潮流、時尚、生活風格的「夜台北國際藝術博覽會」，成為台灣最受注目的嶄新藝術展會之一。而在這篇專訪中，周世雄也致敬了幾位心目中的藝術天王及其創作，現在讓我們一起透過這篇文章了解這位藝術鬼才的創作歷程！


致敬畫家張曉剛作品『 血緣：大家庭 』        圖片來源：周世雄
 

叛逆成就藝術

「大人告訴該怎麼做，我就會做相反的事情。」

在訪談中，周世雄分享了他小時候的一段經歷，自嘲自己當時很叛逆，他回憶道，當大人告訴他該怎麼做時，他總是選擇走相反的路，這樣的性格讓家人不希望他走藝術這條路，這反而讓他更加堅持自己的選擇，儘管如此，周世雄一直在乎家人的想法，因此，他選擇了與家庭有關的材質——石油，作為自己創作的材料，這樣一系列石油畫作品也因此誕生了。

行天宮是心靈導師

「行天宮帶給我很多啟發！」

在周世雄的生活中，除了熱愛旅遊和健身之外，他提到了一個特別的地方——「行天宮」。對他而言，這不僅是個頻繁造訪的地點，更是他與神明溝通的所在。他坦言，這樣的互動給了他許多靈感和啟發，對於困擾他的抉擇，他會尋求神明的幫助。雖然有些人或許認為這種行為浪費時間，但周世雄認為每次造訪都帶給他內心的寧靜，他相信這是值得的，幫助他堅定地迎接工作和創作中的種種。


致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『 This is not a pipe 』      圖片來源：周世雄
 

老師是因材施教的

「像被霍格華滋的分類帽選到的感覺！」

在回憶起在倫敦藝術大學中央聖馬丁學院的時光時，周世雄分享了他在第一年面臨的學科選擇，當時學校並未設定分科系，每位學生必須涉略服裝、平面、產品以及純藝術等不同科目，並自行探索最適合自己的領域。起初，他傾向於選擇「產品」或「服裝設計」，然而所有老師卻一致推薦他選擇「純藝術」，他深有感觸地說道：「當時的感覺就像是被霍格華滋的分類帽選中，讓我進入了藝術系，現在回想起來，老師們其實是因材施教的，我的邏輯與性格真的比較像藝術家。」

不經意地推動成為堅持動力

「越不看好，越想要證明！」

當周世雄談到個人成長的動力源泉時，他提及父親不經意地成為他最大的推動力。因為父親越是不看好他，他就越想證明自己的價值，渴望得到父親的認同，這成為他堅持的動力，隨後，這股力量漸漸混合想要改變台灣社會對藝術的忽視，埋藏了憤青心態的一部分，如今，他的動力來源則是持續挑戰自我、超越自己，不讓生活變得乏味。


致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『Golconda 』        圖片來源：周世雄

 

隱藏於色彩中的藝術語言

「黑白分別象徵自由與安全感！」

周世雄談到色彩與創作之間的故事時，對他來說，黑與白象徵著截然不同的感受——自由與安全感，這種對比讓他在創作中感到自在無比，成為他作品的基石，他提到曾在耶魯大學的研究所時，專注於撰寫論文，深究紅色和紫色的歷史，這段經歷讓他感到趣味盎然，想要在創作中嘗試應用，然而，他強調創作始終以概念和材質為先導，色彩的選擇則常常是為了與概念相呼應，對他而言，這種強烈的對比一直是他創作的語言與主張的表達方式。

從初生之犢到當代藝術家「周世雄」

「初生之犢以為自己很厲害，其實只是不知人外有人。」

當周世雄被問及他這些年的成長歷程時，他坦言自己就像初生之犢，年少時自以為很了不起，卻不自知自己只是視野狹窄，然而，他也對自己多年來對藝術的全情投入深感欣慰，藝術之路充滿著驚豔的成就。從北美館展覽跨越界獲得世界三大設計獎，參展新加坡雙年展、台北當代，創作永生旅店，更與國際品牌 Louis Vuitton 進行合作，最近更擔任夜台北國際藝博的總監，他深情地表示：「自己最大的成長應該是在視野和格局上，過去常常為小事困擾，而現在懂得抓大放小，無論是藝術創作者還是策展人，把握大方向才是成功的關鍵所在。」


致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『The Human Condition 』        圖片來源：周世雄

 

藝術就像談戀愛

「商業化，就像背叛自己或所愛的人！」

年輕藝術家常常會把藝術視為自己生命的一切，並且對自己的作品投射佔有慾極高的情感，有點像談戀愛的感覺，周世雄說道：「沒有人會想要出賣自己或是自己的愛人吧？」這種深情讓藝術品難以商業化，就像是無人願意背叛自己或所愛的人一樣。想要讓藝術品走向商業化，或許就需要減少自我投射和情感表達在作品中的程度，這對年輕藝術家來說並非易事，周世雄也坦言：「我做不到。」

我從哪裡來我往何處去

「石油畫和永生旅店是代表作！」

最後我們和周世雄聊到他最具意義的作品時，他毫不猶豫地提到「石油畫」和「永生旅店」，這兩件作品對他而言具有特殊的象徵意義，一件代表著他的根源，另一件則預示著他未來的方向。然而，當被問及喜歡的藝術家或哲學家時，周世雄的回憶卻回到前輩或已故的藝術大師身上，但也透露與大多數人不同的想法，說道：「反而跟我年齡相仿甚至更年輕的創作者，值得我現在去學習。」他舉出了泰國的藝術家 Gongkan 和近期最喜歡的中國風格攝影師 Lesile Zhang 的例子，他深信每位藝術家的作品不僅擁有獨特的風格，而且在網路觀看時能輕易引起觀眾共鳴，這些讓他深感自己仍有許多需要學習之處。


致敬超現實主義大師 Rene Magritte 作品『The legend of the centuries 』                   圖片來源：周世雄

對於最近新的計劃，周世雄透露：「最近把現營運的三個不同風格的空間整合成了一個名為 GALLERY ROOM 的藝廊與策展公司，場地亦可合作展覽、拍攝、舉辦活動等，中期也在考慮將三個空間整合成一個大的空間，優化管理層面的困難。接下來要全心投入今年五月份的夜台北國際藝術博覽會，邀請更多國際的畫廊與藝術家來到台灣共襄盛舉，同時個人要創作新作品，籌備明年後世界巡迴的展出。


Chou Shih Hsiung 周世雄，台灣當代藝術家，畢業自英國倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術系學士、美國耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。Andrea Frank 基金會畫家常玉華人藝術家獎助學金得主。曾獲台灣高雄美術獎、TID 台灣室內設計大獎、金點設計獎與德國紅點設計獎、德國 iF 設 計獎、日本 Good Design 設計大賞等美學殊榮。作品曾展出於英國皇家藝術研究院、都柏林科學畫廊、台北市立美術館、高雄市立美術館、新加坡美術館等國家級美術展館，唯一代表台灣參與新加坡雙年展與 Louis Vuitton 200 週年全球巡迴展。近年積極結合生活美學,成立 GALLERY ROOM 一房藝術,經營 HOTEL YOLO 永生旅店、BARBERSHOP MUSEUM 理髮廳美術館、 CONSERVATOIRE STUDIO 溫室藝術學苑等體驗式藝術空間，並創辦 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會任展會總監，將台灣的當代藝術領往更創新時尚的道路，國際權威藝術設計雜誌 Wallpaper* 將他譽為「打破邊界的台灣當代藝術家」。
圖片來源：周世雄
text：Shaorong（@shaorong.lu）
photograph：troy
stylist：Mark

原文出處:https://www.juksy.com/article/125607