學習故事

 當戲服設計碩士的學生 涉足歷史研究領域時，往往會發生一些奇妙的事情：歷史彷彿重獲新生。台灣校友 Yi-Ching Wang的作品尤其如此，她近期在倫敦帝國戰爭博物館的作品將戰爭記憶轉化為一個引人注目的裝置藝術。
2024年畢業於倫敦時尚學院表演服裝設計碩士專業的Yi-Ching，長期以來一直對物質歷史與個人敘事之間的對話充滿興趣。她的設計實務融合了檔案研究、記錄的證詞和實驗性的結構，常常以服裝為媒介，講述那些原本被隱藏或忽視的故事。她的裝置作品汲取制服、個人敘事以及更廣泛的衝突視覺語言，創造了一個服裝成為生活體驗詮釋者的環境。她並非簡單地只是複製或展示服裝，而是在一個表演空間中重新構想它們，讓參觀者能夠體驗戰時服裝所蘊含的情感和心理層面。

“在攻讀表演服裝設計碩士學位之前，我曾在劇場工作多年，那裡的服裝往往提供給舞台、劇本和導演的需求。我希望探索服裝如何成為活動的起點和核心。在整個學習過程中，我的導師Agnes和Donatella不斷挑戰我的想法和實務，使我能夠嘗試改造結構性服裝，透過身體塑造空間，使其成為政治、女權主義和社會敘事的載體——我的畢業設計作品《寂靜共鳴》（Silent Resonance）榮獲寶潔「美好生活獎」（Procter & Gamble Bwards（Procter & Gamble Bward）。這些經歷至今仍教導著我的創作，尤其是在我對歷史記憶、社會暴力和具身表演的探索方面。”
— Yi-Ching WANG



這件作品體現了碩士課程的核心理念，即鼓勵學生超越身體的局限，探索服裝作為一種敘事力量——它能夠塑造氛圍、承載記憶並引發思考。Yi-Ching的裝置作品展示了這種思維方式如何在公共機構中蓬勃發展，在這些機構中，觀眾不再將服裝視為裝飾，而是將其視為一種鮮活的、具有詮釋性的媒介。
她在帝國戰爭博物館的作品有力地提醒我們，服裝絕不僅僅是物品，它們更是見證者，承載著身分、勞動、創傷和生存的痕跡。Yi-Ching的作品鼓勵我們重新審視服裝所能承載的一切，以及當代設計師如何在重新啟動這些歷史、使其面向新一代的受眾發揮影響。
隨著她戲服事業的不斷發展，這件裝置作品堪稱典範，展現了研究生研究如何能夠超越傳統戲劇或銀幕語境，催生出意義深遠、引人共鳴的作品。Yi-Ching的創作實務邀請未來的設計師以及博物館參觀者，去探尋關於記憶、身體以及蘊藏於過往歲月縫隙中的故事更深層次的問題。



原文出處: https://www.arts.ac.uk/colleges/london-college-of-fashion/stories/from-archive-to-immersion-yi-ching-wangs-installationatlondonsimperial-war-museum