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說到台灣學生藝術設計選擇國家，美國、英國為主要大宗。到底英國會有甚麼樣原因，會吸引許多國際藝術設計學生前來就讀取經呢？筆者可以歸納以下幾點：
 
1. 歷史文化、藝文資源豐富
英國當地有不勝枚舉的國際級博物館、美術館，其中倫敦地區有將近150個博物館，其中以大英博物館、Victoria & Albert博物館、泰特美術館最為知名，博物館不僅有豐富的館藏，更是許多國際級展覽巡迴進駐的首選之地。一千多年的歷史文化底蘊，再加上豐富的藝文資源，可以提供藝術設計學生充足的靈感來發想構思自己的創作。
倫敦藝術大學六所學院校區皆位於倫敦市中心，學院鄰近都有在地藝文空間與博物館能給予學生創作做進行展演。例如：Camberwell附近有Camberwell Space, Work Form, DKUK and Honeymoon 226等在地人比較知道的藝文空間，學院本身建築與空間也能作為展示同學畢業展創作使用。
 
2. 當地藝文時尚產業發展
英國為歐洲文化創意產業發展的第一大國，自從90年代開始，政府開始大力扶持文創產業，包含當地的廣告、建築、藝術和古玩、工藝品、設計、影視與廣播、軟體和電腦服務、音樂、表演藝術、出版等 13 個文化產業，成為全球第一個推出文化創意產業的國家。經過二十多年的發展，文化創意產業已成長為英國僅次於金融服務的第二大產業，每年創造超過 7% 的國內生產總值，其年均增速達 5% 以上，遠高於其他產業。
在藝術創意產業發展相較於台灣成熟的情形下，學生在英國藝術設計學校就讀，除了能享有校內的師資、工作室設備的使用之外，有部分大學會跟英國當地文創產業進行產學合作，也不乏是個提前接觸當地文創產業的機會。
而時尚產業方面，在英國不乏有許多國際知名品牌例如：Burberry, Miss Selfridge, Alexander Mcqueen等，英國時尚產業曾於2016年在英國境內貢獻了300億的產值。倫敦藝術大學底下的中央聖馬丁、倫敦時尚學院不僅有設置服裝設計的科系，若對於時尚造型、時尚管理有興趣的同學，倫敦時尚學院有相對應的課程與師資，而且學院也有Centre for Fashion Entreprise的學習創意中心，可以幫助學生在學的時候能跟時尚產業業界接軌，並且激盪出學生的商業創意想法。
 
3. 藝術設計教育方式
比起台灣較注重實務技術面的藝術教育，英國的藝術設計教育較著重學生的創作想法演化過程，不會直接給予學生標準答案。這種創作思維的好處是，學生的創作想法不會急於被定義、受到框架，而是有足夠的空間、時間與資源進行多方面探索，再從這樣的摸索當中尋找適合自己的創作設計風格。
另外還有很重要的差異在於：台灣還有外國藝術設計教育對於「失敗」、「犯錯」的態度。在國內的藝術設計教育，學生時常會遵循標準答案來進行學習，東方社會的風氣我們都是以負面的態度來解讀「犯錯」這件事；但在西方的教育裡，「失敗」、「犯錯」則是學習很重要的一環，特別是進行設計創作，學校的老師都會鼓勵學生進行不同的嘗試，即使犯錯也值得將這樣的過程記錄下來，這將會是以後很重要的靈感來源。
 
結語
我相信藝術設計教育當中，除了校園本身的師資、設備環境之外，當地的同儕、資源環境也是學習很重要的一環。到英國就讀藝術設計，如果可以好好善用當地的資源，是有很大的機會可以接觸到在國內沒有的資源、不同的藝術設計創作思維，並且增廣自己的見識與視野。